各个时期钢琴作品的踏板使用

 

1巴洛克时期

 

代表人物：巴赫

 

在巴赫作品中如何使用踏板的问题上，菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示：“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而又听不出来，才是唯一正确的方法。”

 

有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部等等；一种处理方式，其中并不显出具体的踏板效果......

 

在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。

 

"由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：

 

(1)不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；

 

(2)不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰。

 

如在巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。

 

巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。

 

 

2古典乐派

 

代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬

 

在演奏古典乐派海顿、莫扎特等人的作品时，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意：

 

(1)在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用；

 

(2)在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板；

 

(3)在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。

 

由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板：

 

(1)为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板；

 

(2)为有助于增强乐句的连贯，可以使用踏板；

 

(3)为使音响更丰富饱满；

 

(4)为获得色彩性效果；

 

(5)为加强力度对比；

 

(6)为连接个乐章而使用踏板。

 

同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。

 

另外一方面，有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。

 

 

 

3浪漫乐派

代表人物：舒曼、肖邦、李斯特

 

到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。

 

作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。

 

尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。

 

至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。

 

李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。

 

在他为声乐和其他的乐器作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。

 

在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。

 

李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。

 

任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。