#德国哈罗德泄密#揭晓国外大师 67 年教学方法！

逻辑上来说，弹出音乐感并不一定要好的技巧，是吗？

       字典上“技巧”一词的注解是“使用基本技术的一种方法，熟练程度分等级（钢琴家有很好的技巧，但表达有好有坏）。”为什么韦伯斯特用钢琴家来描绘技巧好坏，而不用歌唱家或小提琴家呢？是不是说明我们这些钢琴教师教的和弹的都缺乏音乐感？

       技巧有助于控制、缓和，使身体各种运动自如。只有身体各个部位各得其所，有很好的控制，伸张灵活，发音清晰，才可能弹出音乐的线条和色彩。手指在键盘上的技巧依赖于支撑整个身体从脚到人体整个躯干、肩膀、手臂、颈部和头部，它包括了身体各个部位的收缩与放松、姿势和动作、紧压和解压。钢琴家选择各种不同的身体技巧，但最好杜绝形式上的扭动，那会分散强有力的音乐表达而达不到预想的目的。

       初学的学生要学会弹琴时眼睛看着谱子，不看键盘。培养这种能力，他们就能感觉出谱子中音乐感的示意。用脑子来控制技巧，给学生为弹奏出音乐感做好准备。

为什么教学生强调音乐感那么重要？

       教授学生有音乐感，也训练了学生分析、审视作品及对每个小节作出安排，作出结构上的差异和情绪上的变化。这种分析能力还会帮助他们完成其他任务。你能想象出来吗？我把IBM公司的老标志“think”非常显眼地贴在我琴房里，经常指给学生看。

       探索音乐感也会使学生有更大的信心，使他们更加动脑子发挥他们的潜力。我们希望学生走出课室后，有自我价值感，有信心克服一切困难，达到高标准。我们不能保证每个学生都一样成功，但不试验一下就有愧于教师这个职业了。

       我们的激情应该是去探索音乐作品中的艺术内涵，深入地去探讨，坚持爱下去，当我们听出了这种内涵时，就大声欢呼吧！

我们教学的哲学就是去探索音乐感吗？

       “音乐训练是一种比较强烈的工具，因为其旋律及和声能找到途径进入人们灵魂的最隐秘处。”简直不可思议，说这话的人不是一个音乐家，而是希腊哲学家、思想家柏拉图。他本人也是位教师，他把音乐教师推到最神圣的地位，因为他看到音乐有一种激励和煽起人类一切感情的无坚不摧的力量。

       音乐老师面对先哲的这席话就要问问自己了：在训练学生手指时是不是在教音乐艺术？是不是帮助学生找到音乐的真谛？是在追求更美，还是在追求更准确？
作为音乐教师，是把教室当做职业的高雅殿堂、收取学费的柜台呢，还是老师和学生都可以从这里找到音符中延伸出来的音乐乐趣？是否通过乐器可以使学生弹出让他们内心听觉能听到的色彩和调子？
       卡尔.菲利普.艾玛努埃尔.巴赫（1714-1788，德国作曲家，巴赫的第五个孩子）听到只有技巧性的弹奏时，他宣称：“他们弹得天花乱坠，我们的耳朵却一无所获；他们弹得头晕目眩，却不能使我们有所感动。”他分得很清楚，音乐要是缺乏灵感，只会是枯燥无味，有感情的演奏培育才会使我们对美好事物、高雅艺术产生向往，从而提高自身修养与素质。